Né à Tournon-sur-Rhône en 1894, Marcel Gimond grandit dans un milieu d’artisan forgeron. Il se forme à l’École des beaux-arts de Lyon, puis à celle de Paris. Très tôt, il fréquente des figures majeures de son temps comme Aristide Maillol avec qui il travaille à Marly,  et passe ses hivers à Cagnes auprès d’Auguste Renoir. Il se lie aussi d’amitié avec André Derain.

Réalisé en 1948, Divertissement n°2 marque un tournant dans la trajectoire artistique d’Honoré-Marius Bérard. L’œuvre s’inscrit dans une période d’intense reconstruction artistique, spirituelle et plastique, après les traumatismes de la Seconde Guerre mondiale.

Né à Cuba en 1932, Castaño emporte avec lui, dans sa palette, toute la chaleur, la lumière et la magie des Caraïbes. D’abord formé à l’architecture et à la peinture, il quitte son île natale

Dans l’œuvre Paysage animé au grand arbre, Rouault adopte une approche où formes et couleurs se répondent avec force et expressivité. L’organisation du tableau repose sur un arbre imposant, qui structure l’espace et dynamise la scène. À sa droite, l’accumulation de couches bleues et roses forme un petit vallon, une sorte de butte colorée qui agit comme un contrepoids visuel.

Armand Pierre Fernandez, connu sous le nom d’Arman, naît à Nice en 1928 dans une famille où l’art et la musique occupent une place centrale. Son père, Antonio Fernandez, est antiquaire, peintre amateur, photographe et violoncelliste. Dès son plus jeune âge Arman est initié à la peinture, au dessin et à la musique, développant ainsi une sensibilité particulière à la matérialité des objets et à leur dimension sonore.

Né en 1896 à Salindres dans le Gard, Honoré-Marius Bérard commence très jeune son apprentissage artistique. Dès 1906, il suit les cours du soir de l’École de dessin d’Alès et réalise à partir de 1910-1911 ses premières œuvres non figuratives, une précocité remarquable dans un contexte encore largement dominé par l’impressionnisme. 

Né en 1920 à Paris, Olivier Debré grandit dans un environnement intellectuel et artistique. Formé à l’architecture puis aux Beaux-Arts, il se tourne très tôt vers la peinture. En 1937, la découverte de Guernica de Picasso à l’Exposition universelle de Paris marque un tournant décisif : frappé par la puissance émotionnelle de l’œuvre, il choisit de devenir peintre. Sa rencontre avec Picasso en 1941 le conforte dans cette voie et le pousse à rejeter tout académisme pour inventer un langage pictural personnel, « sans passer par la représentation ». 

Léonor Fini est née le 30 août 1907 à Buenos Aires d’un père argentin, et grandit avec sa mère à Trieste. Cet environnement culturel riche, peuplé de personnalités telles qu’Italo Svevo, Umberto Saba et James Joyce, nourrit Sa curiosité intellectuelle et artistique dès son plus jeune âge.

Henri HAYDEN (1883 – 1970)Villemeneux, 1965 huile sur toilesigné en bas à gauche et daté 6573 x 92 cm Provenance:Monsieur et Madame Henri HaydenPierre Célice (ayant droit de l’artiste) puis par descendance Exposition: Musée d’Art

Hérold Blumer dit « Jacques Hérold » est né en 1910 en Roumanie à Piatra Néamt et meurt en1987 à Paris. Il sera peintre, sculpteur et illustrateur.
Dans sa jeunesse roumaine, il réalise des dessins qui seront publiés aux côtés de ceux de son compatriote Victor Brauner dans la revue d’avant-garde UNU qui relate les premières manifestations surréalistes.

Suite à un inventaire de succession réalisé conjointement avec Maître Xavier Dominique, nous avons trouvé un bel ensemble sur papier calque de plus de 130 projets de bijoux non réalisés de la Maison Cartier.

LIU BOLIN (né en 1973) Hidding in the city 26, In Front Of The China Flag,Photographie originale en couleurSignée, numérotée 2/8 et datée 2006 en bas à droite160 x 100 cm Certificat d’authenticité de l’artiste LIU BOLIN est né

Yolande FIÈVRE est née à Paris en 1907 et y mourut en 1983, elle évolue dans un milieu favorable à l’Art. Très jeune elle découvre l’Amérique et vivra quelques années en Égypte.
C’est une autodidacte qui étudie les Beaux – Arts de Paris en auditeur libre, elle deviendra professeur de peinture à l’école des Beaux-Arts d’Orléans jusqu’en juin 40.

Plongez dans le monde d’Armand Guillaumin, maître de l’Impressionnisme, qui a captivé le public avec ses représentations réalistes de la vie quotidienne. Son chef-d’œuvre de 1874, « Quai d’Austerlitz », vous transporte sur les rives animées de la Seine, où les travailleurs s’affairent à l’ombre de l’industrialisation. Grâce à l’utilisation délicate du pastel et du crayon sur papier, Guillaumin donne vie à la réalité crue de la Révolution industrielle, contrastée par des moments de tranquillité. Immergez-vous dans cette composition vive et moderne, tandis que la beauté cachée de l’œuvre de Guillaumin est dévoilée. Découvrez un artiste talentueux qui mérite d’être célébré.

Il est né et mort à Culan (Cher), il est élevé à la campagne par ses grands-parents paysans, il gardera de son enfance terrienne des souvenirs qui vont nourrir son œuvre future. En 1913, il rejoint ses parents à Paris, sa mère est modéliste et son père cordonnier. Il découvre seul le Louvre, peindre sera sa vocation. Maurice Estève, peintre et graveur est l’un des meilleurs représentants de la non-figuration d’après-guerre. Sa peinture est purement plastique et basée sur la couleur.

Pendant cette période, ses formes abstraites tubulaires et curvilignes contrastent avec les motifs rectilignes des cubistes. Il crée ainsi, pour le spectateur, cet effet dynamique et toujours en mouvement de la vision de la vie moderne. Il devient dans ce contexte le premier cubiste à expérimenter de l’abstraction non-figurative. 

Armand Guillaumin est né en 1841 à Paris  dans un milieu modeste. Il est élève à l’Académie Suisse en 1861 où il y rencontre Cézanne et surtout Pissarro qui est son grand ami et qui le soutiendra jusqu’au bout.

Au début des années 1870, il peint avec son ami Pissarro à Pontoise, il y développe son goût pour la peinture de paysage. Il peint les bords de Seine dès 1873 en compagnie de Cézanne.

Paire de miroirs attribuéeà la Maison de décoration Jansen (1880 -1989), ParisEn acier chromé de forme heptagonale, à décor de grecques et de boulesCirca 1930, 194081 x 68,5 cm chacun Provenance Galerie Macassar, ParisCollection privée,

Edouard Cortes : peintre de Paris Edouard CORTES (1882-1969)Place de la RépubliqueHuile sur toileSignée en bas à gauche33 x 46 cm ProvenanceCollection particulière, Paris Edouard Cortès est un peintre français, né à Lagny en 1882 et

Ana Perez Grassano est une artiste argentine aux multiples talents, architecte, designer et peintre. Tout ce qu’entreprend Ana se transforme en beauté. Elle est née à Rosario en Argentine où elle fait ses études d’architecture

Né à Sainte-Croix en Suisse en 1886 d’un père ébéniste et antiquaire, il sera naturalisé français en 1948.Il part à 20 ans faire son apprentissage à Paris, à l’Ecole nationale des Beaux-Arts, dans l’atelier de Fernand Cormon. Après des débuts figuratifs, il choisit l’abstraction à partir de 1937, date de sa rencontre avec les surréalistes et les œuvres de Kandinsky.

Georges Rouault est né à Paris en 1871 sous les bombardements de la Commune, il passe son enfance  dans les vieux quartiers populaires de Belleville. Il tient sa passion de l’Art de son grand-père maternel qui

Notre dessin à l’encre représentant une jeune femme accoudée est vraisemblablement le portrait présumé de Ghita, autre modèle du peintre. Sa technique est bien particulière à mi-chemin entre l’art occidental et l’art oriental, entre tradition et modernité européenne, il conservera une sobriété et une précision orientale dans ses œuvres, alliant « la rigueur du Trait Japonais à la liberté de Matisse » comme il le disait lui-même. Prédilection pour le papier japonais qui présente plus de reliefs et qui donne un rendu plus sensuel et plus subtil du dessin comme c’est le cas dans notre portrait.

Grand peintre de la lumière, amoureux de la Mer, Paul Signac a possédé jusqu’à 32 bateaux , initié à la navigation par Caillebotte, ce qui lui a permis de naviguer partout en France et notamment le long des côtes bretonnes.

« L’art japonais a toujours été moderne, contemporain, sautant par des siècles de reproduction occidentale. Sans mal, Imaï enjamba l’impressionnisme, le réalisme, le surréalisme et l’abstraction géométrique. » écrit Henri Michaux à son propos. il est né à Kyoto en 1928 dans un milieu raffiné et cultivé et mort à Tokyo en 2002.

Otto Piene est un artiste cinétique allemand, il est né en 1928 à Bad Laasphe et étudie les arts à Munich et Düsseldorf, puis la Philosophie à Cologne en 1957.

Cette année-là, rejetant l’expressionisme d’après-guerre, il crée avec Heinz Mack, le groupe « Zéro » auquel contribuèrent Günter Uecker, Yves Klein, Jean Tinguely, Lucio Fontana et Piero Manzoni. Pour eux après la guerre, la renaissance doit avant tout être spirituelle et intellectuelle en utilisant l’art, l’humanité et la créativité, c’est l’objectif du groupe « Zéro », apporter une nouvelle vision au monde moderne. Otto Piene est à l’origine de différents travaux qui l’amèneront au « Sky Art ».

Si les sculptures de l’artiste sont universellement connues, ses gouaches proposent un regard sur un aspect moins révélé de son œuvre et illustrent, de façon éclatante, sa poésie. Une poésie sans artifice, immédiate et saisissante, née de l’orchestration de moyens minimaux : construction solide et dépouillée, simplification volontaire des formes, palette réduite aux couleurs primaires auxquelles s’opposent le noir et le blanc. Les formes s’affranchissent de toute règle et utilisent le même langage que ses sculptures. Des mobiles, on reconnaît les disques, palettes, croissants, tiges… Des stabiles, les triangles, trépieds et socles. Le tout enrichi de motifs traditionnels de l’art décoratif comme les spirales, les hélices, les grilles, les entrelacs. Les éléments figuratifs sont très présents : soleil, lune, et étoiles voisinent avec feuilles, fleurs et animaux…

Aquarelle sur papier
Signé et daté en bas à droite
30 x 45 cm

Huile sur toile signée en bas à gauche
38 cm x 46 cm

acquis par une collection française

De belles enchères hier à Lyon pour les tableaux présentés en collaboration avec l’Etude Conan. Les amateurs furent très nombreux à se disputer les délicats petits bouquets de fleurs très bien datés de Bernard Buffet.

Savoir se faire plaisir  Depuis une dizaine d’années, le marché de l’art se repaît de records de plus en plus spectaculaires. Les grandes fortunes de la planète se disputent allègrement des signatures-trophées à coups de

Après quelques mois d’hibernation, nous revoici parmi vous ! Le marché de l’art continue sa nette progression et quelques expositions de premier plan sont à visiter en ce moment à Paris. Au Grand Palais, un des

Avec la réouverture tant attendue et sans cesse repoussée du Musée Picasso en l’Hôtel Salé, dans le quartier du Marais le 25 octobre dernier, jour de naissance du Maître et l’inauguration en grande pompe de