Pour Marcel Gimond, la vie sculpturale ne réside pas dans le jeu des lumières ou dans un modelé suggestif, mais dans l’organisation du volume et la continuité des plans. Chaque élément prend sens dans le dialogue avec l’ensemble, dans une architecture cohérente qui dépasse le détail pour viser l’unité. Ces principes, hérités d’une tradition classique exigeante, prennent toute leur force dans Nu au jardin, une œuvre où la figure se déploie avec une sobriété mesurée et une tension contenue, comme « pensée depuis l’intérieur ». 

Dans cette sculpture grandeur nature (167 cm), Gimond livre une interprétation du nu féminin tout en retenue et en densité. Le titre, évocateur mais non descriptif, suggère un cadre extérieur, un jardin, que rien dans l’attitude ou dans l’espace ne vient concrétiser. Ce dernier devient ainsi un espace mental, un lieu symbolique de calme, de retrait et de contemplation. 
Le corps féminin, debout, adopte une posture d’apparente simplicité : jambes croisées, bras gauche replié dans le dos, main droite levée au niveau du cou. Cette position rappelle discrètement le contrapposto des statues antiques, où lepoids du corps repose sur une jambe pendant que l’autre reste libre, introduisant un léger déséquilibre. Ce geste, sans affectation, invite à une forme de retrait paisible. L’inclinaison de la tête, le regard baissé, les traits adoucis du visage prolongent cette impression de recueillement. Tout dans cette figure semble tendu vers l’équilibre, sans rigidité ni raideur, comme suspendu dans un temps qui n’est plus celui de l’action.Le traitement plastique du corps témoigne d’une grande maîtrise formelle. Les masses s’enchaînent avec fluidité, sans rupture, dans un modelé continu. La patine brune du bronze accentue la douceur du relief. On perçoit dans chaque courbe, de l’épaule à la hanche, du buste au genou, une attention minutieuse portée aux transitions, révélant un travail rigoureux. Disciple d’Aristide Maillol, Gimond prolonge l’héritage de son maître en reprenant le principe d’une sculpture construite, harmonieuse, dégagée de tout pathos. Mais il s’en distingue par une approche plus intériorisée de la forme. Là où Maillol privilégie l’ampleur monumentale et la plénitude charnelle, Gimond préfère une grâce contenue, qui tend moins vers la sensualité que vers une recherche de silence et d’équilibre intérieur. 
Réalisée quelques années après son voyage à Londres en 1920, au cours duquel il découvre les chefs-d’œuvre des civilisations anciennes, Nu au jardin s’inscrit dans cette recherche d’un langage sculptural autonome, affranchi de toute imitation naturaliste. Gimond rejette la représentation mimétique du corps qu’il juge artificielle et sans fondement : « Une sculpture est une pierre. […] L’anatomie, dès lors, n’a pas plus de rapport avec la sculpture que la chimie. » Ce refus de l’anecdote anatomique se traduit ici par une figure dépouillée où chaque forme est pensée non pour reproduire un corps réel, mais pour exprimer une continuité fluide des formes.
Le visage, lisse et légèrement stylisé, s’inscrit dans cette même économie expressive. Les yeux mi-clos, le front haut, les lèvres fermées forment un masque de sérénité. Il ne s’agit pas d’un portrait individualisé mais d’une figure universelle. Ce refus de la caractérisation ouvre l’œuvre à une pluralité de lectures. La jeune femme pourrait tout autant incarner une présence méditative qu’un idéal de beauté atemporelle. La sculpture devient alors un lieu de projection pour le regardeur, un miroir sans réponse.